大师镜语——弗兰克・霍瓦特中国大陆首次个人作品回顾展在太原山姆美术馆惊艳亮相

“置最时尚于最街头”——66幅涵盖纪实、人像、时尚等多个题材、不同创作时期摄影大师弗兰克・霍瓦特的代表性作品，跨越山海，万里迢迢，从法国搬到了中国山西太原，为省城市民带来一股清新的异域之风。3月29日，大师镜语——弗兰克・霍瓦特中国大陆首次个人作品回顾展在太原山姆美术馆惊艳亮相，吸引了众多业内人士、艺术爱好者和省城市民呼朋引伴携家带口，前往观赏。

作家蒋殊主持开展仪式。她风趣地介绍这位“似乎被摄影耽误的诗人”——据说弗兰克·霍瓦特最初的梦想是做一名诗人，然而因为对自己要求过高，最终放下文字，选择用镜头去发现生活中的诗意。

山西省作协原党组书记兼主席、山西省文艺评论家协会主席杜学文在观赏霍瓦特一幅幅充满动感的作品后，称其“不同年代的时尚作品，向美向善一以贯之，且不属于资本、商业、权贵、富豪，也不属于日常生活当中够不着的时尚，而是努力把时尚赋予日常生活，把时尚还原回归到普通人的生活当中，体现人类一种追求理想的精神力量”。

本次学术指导单位山西省摄影家协会的主席马立明表示，摄影是没有国界的语言，是中外文化交流的重要载体，希望本次展览能为广大摄影界人士、爱好者和观众，能带来愉悦和享受，丰富大众的精神文化生活。

本次展览出品人Chris I. N. Ringnes和本次展览艺术总监、特邀的美国策展人John Conley分别发言。据悉，展览艺术总监John Conley先生在多年的研究中，梳理出霍瓦特始终勇于在艺术领域“吃螃蟹”的各种履历，而本次展览作品是其海量作品的冰山一角，且有相当一部分是首次在展览中向观众开放。尤其值得一提的是，在时间线的脉络下，展览针对不同的主题进行了五个区块的重构，特别是最后部分“不期之美”，像一个明艳的狐尾，惊艳妩媚而充满诱惑，让观众由不得一探究竟，暗暗窃喜。

弗兰克・霍瓦特（ Frank Horvat，1928–2020），系意裔法籍摄影大师，马格南图片社前成员，20世纪摄影史上跨界革新与语言拓展的关键人物。他生于意大利阿巴齐亚 （今克罗地亚奥帕蒂亚），曾旅居瑞士、印度、巴基斯坦、美国等地，以全球化视野与跨文化经验，构建起兼具纪实深度与时尚诗意的独特影像体系。作为率先将纪实摄影语言引入时尚创作的先驱，他打破棚拍范式，以街头为场、以生活为景，用新闻抓拍与35mm相机的机动性，重构时尚摄影的叙事逻辑，让高级时装回归人性与现场，让生活的高级感从街头的烟火气息中冉冉升腾。

展览现场，霍瓦特关于摄影的哲理感悟金句，穿插在摄影作品的展陈中，透出灵秀璀璨的启迪之光。据了解，霍瓦特的艺术生命始终以先锋性与开放性为底色：他终身拥抱技术迭代，从胶片到数字、从静态到跨媒介实验均率先探索；在长达七十年的创作中持续拓展摄影边界，提出摄影的十五种意义等理论思考，以哲学视角追问媒介本质，强调摄影是对时间、瞬间与观看方式的多重探索。其作品兼具人文温度、形式革新与观念深度，既忠实记录20世纪社会风貌与时尚变迁，又不断推动摄影语言的边界延伸。

最让人不可思议的是，“Please Don't Smile”（请不要微笑），是霍瓦特对他的模特们说的频率最高的话。微笑是摄影中最常见的表情，尤其是在时尚摄影领域。但霍瓦特坚持认为，他不希望给观众看到虚假的、不带感情的职业笑容。

霍瓦特的生活特点和工作方式也特立独行。不同于很多时尚摄影师的狂热主义，霍瓦特有着独特的冷静气质。在他的工作室里，没有酒精也没有摇滚，他似乎不需要通过任何外在的刺激来保持兴奋，只是专注在自己的工作中并静静地自得其乐。

本次大展预计到6月29日结束。（水中亭 郭志清 韩卫东）